Categorías estéticas de lo bello, lo feo y lo humorístico en la iconografía del proceso de artístico de las Guerrila Girls

«¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan Museum?» obra gráfica, Guerrilla Girls, 1989. Existen versiones en museos como en el MACBA en Barcelona y la Tate Modern en Londres, siendo una obra gráfica (impresión) y no una pintura única.
“For decades they have used their wit and creativity to tackle systemic issues of sexism and racism within the industry. Here, they share—anonymously as ever—their rules for making art museums a better, fairer place”[i].
En 1989, las Guerrilla Girls[ii] realizaron una de sus piezas comunicativas más emblemáticas. Se trata de un cartel con la imagen de una mujer desnuda con una máscara de gorila en la cara. La imagen imita a un cuadro de Dominique Ingres titulado La Grande Odalisque (1814), que se encuentra en el Museo del Louvre, en París. Las GG son un colectivo artístico feminista de varias mujeres que nació en Nueva York en 1985[iii] con la finalidad de desafiar el mundo del arte[iv]. Se originan tras la “cuestionable”[v] segunda ola ya que ellas ven que la discriminación de la mujer en el arte sigue siendo un tema a trabajar[vi] y denunciar. Sus proclamas se muestran en un manifiesto al que llaman MANIFESTA[vii] y elijen el Pop Art como estilo de diseño para toda su obra artística[viii]. Por ello usan colores saturados, llamativos, brillantes, ácidos, mezclan primarios con secundarios, utilizan el collage y el fotomontaje, se apoyan en una iconografía gráfica y la máscara de gorila nombrada antes sería su “imagen” icónica. Cuando van a dar charlas públicas, visitan galerías,  son entrevistadas o asisten a cualquier evento público usan esas máscaras de gorila y visten de negro. La idea de las máscaras surgió como una equivocación pero determina mucho su forma juguetona e irónica[ix] de crear su enfoque creativo en repudiar el entorno del arte con respecto al sexismo, al racismo institucionalizado, al clasismo, a la homofobia, la transfobia, al capacitismo y al colonialismo.
En este brevísimo texto trato de pincelar[x] las categorías estéticas de lo bello, lo feo y lo humorístico, que se unen como las piezas de un puzle digital para llegar a expresar su lucha vital, y que considero, pueden constituir un primer abordaje a la estética de su obra que comprende vídeos, página web, disfraces, charlas pedagógicas, posters, exhibiciones, proyectos callejeros, libros, merchandising general de productos… etc…). La estética entendida como “… una sensación cuando menos provocadora…”, y que hace reflexionar[xi].

Las máscaras de gorilas nombradas antes son “su imagen iconográfica”. Sea la imagen que sea es importante tener en cuenta que pertenecen a un contexto, un discurso, escritura, lenguaje, palabras [xii] , de alguna manera, cobran vida y nos demandan algo[xiii]. Estas, tienen los ojos salidos, los colmillos enormes y la boca abierta, y a veces salen mostrando músculo (la idea de fuerza, de competir y de ganar tan ligada a la masculinidad impuesta), son feas y hasta brutales[xiv]. Se trata de una forma de romper con la idea de belleza femenina construida, frágil y dulce y también con la invisibilización del trabajo artístico de la mujer con la imagen como poder[xv]. Así como la “imagen  del pensar” según Amanda Núñez y en su caso lo que sería el sentido común traspasado al sentir del cuerpo a la buena dirección del alma [xvi], ya que sus reivindicaciones son tan legítimas que su transgresión a lo institucional, lo establecido, tiene un efecto tranquilizador, hasta catártico. Esta imagen de belleza[xvii] de mujer desaparece con las máscaras, la musa-manipulada ha contribuido a su objetivación perpetuando su idea de pasividad, que además es siempre mirada, dibujada y observada por el hombre que ejerce ese poder sobre ella porque él es el artista, el creador o el gestor cultural. El collage del cuadro de Ingress  se convierte en una crítica universal sobre el uso del cuerpo de la mujer en la historia del arte que desdibuja su presencia como creadora / artista / gestora[xviii].
La belleza, como la categoría estética más antigua y de las más discutidas y que ha pasado hasta varias crisis[xix]…se concibe como símbolo divino[xx] y refiere al bello cuerpo de la mujer que seduce y encandila al hombre desde la manzana de Eva[xxi]. La forma del cuerpo cambia según la mirada y la época[xxii] e inmola esta objetivación como lo puede hacer un paisaje, un perro o una avenida. Una obsesión más del hombre que idealiza pero que a la vez viola constantemente (tanto sus derechos como su cuerpo). 
Volvemos a las máscaras ya que estas nos conducen a lo feo en contraposición con lo bello[xxiii] pero necesariamente en coexistencia. Esas máscaras feas como forma de ocultarse (priorizando el mensaje) denotan la falta de libertad que tenemos las artistas mujeres, ya que lo feo, según Karl Rosenkranz es falta de libertad[xxiv]. Así que si el arte necesita un elemento sensible, pero en este elemento desea y debe expresar la manifestación de la idea en su totalidad, pertenece a la esencia de la idea dejar libre a su manifestación, suponiendo así la posibilidad de lo negativo, sigue Rosenkranz. Por lo que, ni libres para crear arte feo, las mujeres artistas volvemos a nuestra permanente sujeción artística: la eterna esclava mirada del patriarca.
Además lo feo tiene, por consiguiente, dos fronteras: el límite inicial de lo bello y el límite final de lo cómico. Así, de lo bello a lo feo, pasamos a lo humorístico[xxv] como se lee con ironía en el siguiente poster más abajo, «Las ventajas de ser una mujer artista» diseñado por ellas como parte de las campañas que van creando[xxvi] como dijeron en su entrevista en una de sus pocas visitas a España. Entonces según Rosenkranz lo feo sería un término medio negativo entre el concepto de lo bello y en si lo cómico y lo burlesco donde lo casual y lo arbitrario de lo feo son llevados a las transfiguraciones de lo cómico. Ninguna de esas formas es bella en el sentido ideal; en cada una de ellas existe cierta fealdad, pero también la posibilidad de pasar a la comicidad más serena, que es la que podemos encontrar en la obra de las GG.

Para concluir, debo decir que el tema es tan vasto que dejo aquí unas reflexiones para un futuro análisis más extenso, en el que no estaría de más poder incluir el pensamiento modal de Jordi Claramonte del que podría aventurarme a decir que la obra de las GG podrían representar el modo efectivo y repertorial.
Como expresa Patricia Mayayo[i]  la historia del arte de las mujeres es “una historia de ausencias”, ya que “la mujer no tiene cabida en el mercado del arte como creadora sino como creación”. Por lo que nuestra visión sesgada sobre cómo vemos a la mujeres (como musas o modelos)  en el arte no es, sino que una mirada injustamente adoctrinada. Entonces lo que relaciona Amanda Núñez[ii] como la batalla de lo sensible, y consecuentemente “el devenir entendido como tal no es sinónimo del movimiento cronológico… qué nuevo se tendrá que aportar… qué espacios se alternarán, se construirán una red común, qué nuevas subjetividades… nos permitirá experimentar… no nos interesa el futuro de la revolución sino su devenir, es decir, la oportunidad que tenga lugar”. En cuanto a que la obra de GG es feminista en su totalidad cabe preguntarse: ¿es necesario que el arte sea político para que este devenir ocurra? Claramente para las GG sí, y en relación con lo que Carol Hanish, Kate Millett, Margaret Atwood y otras creadoras nos recuerdan; si lo personal es político como reivindican y demuestran las GG, ¿toda experiencia estética que vive un ser humano es una experiencia política?
Bibliografía
Claramonte Arrufat, Jordi: “Estética Modal”. Ed Tecnos, Madrid, 2016.
Martínez Luna, Sergio: Cultura visual. La pregunta por la imagen. Sans soleil ediciones, Álava, 2019.
Mayayo, Patricia. Historias de Mujeres. Historia del Arte. Cátedra, Madrid, 2003.
Núñez García, Amanda: “G. Deleuze. Una estética de espacio para una ontología menor”. Arenal Libros ediciones, Madrid, 2019.  

Rosenkranz, Karl: Estética de lo feo (en pdf). Traducción y edición de Miguel Salmerón, Julio Ollero Editor, S.A., 1992.
Osterwolrd, Tilman: Pop Art . Edición orginal: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1992, China.
Wladyslaw, Tatarkiewicz: Historia de la estética. 1. La estética antigua. Ediciones Akal, S.A. Colección arte y estética, Madrid, 2000.  
Wladyslaw, Tatarkiewicz: Historia de la estética. II. La estética medieval. Ediciones Akal, S.A. Colección arte y estética, Madrid, 1989.
Wladyslaw Tatarkiewicz : Historia de la estética. III. La estética moderna 1400-1700. Ediciones Akal, S.A. Colección arte y estética, Madrid. 1991.
Webgrafía
https://www.macba.cat/es/obra/r1953-do-women-have-to-be-naked-to-get-into-the-met-museum/
https://www.academia.edu/56906629/Rese%C3%B1a_del_libro_de_Patricia_Mayayo_Historias_de_mujeres_historias_del_arte_
https://www.devisiones.com/patriciamayayo
La artista María Gimeno completa la obra culmen de Gombrich
https://jordiclaramonte.blogspot.com/
https://jordiclaramonte.blogspot.com/2014/01/belleza-las-crisis-de-la-gran-teoria.html
https://www.guerrillagirls.com/
https://www.rtve.es/play/videos/metropolis/metropolis-guerrilla-girls/3057518/
https://www.abc.es/cultura/cultural/20150202/abci-guerrilla-girls-matadero-201502011947.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F
https://www.lavanguardia.com/magazine/lifestyle/20251129/11309732/guerrilla-girls-inteligencia-discriminacion-museos.html
Arte feminista con Guerrilla Girls en Luchadoras. Rompeviento TV. 5/2/14 entrevista:

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Canal de youtube de  Juan Martín Prada. ROSENKRANZ: Estética de lo feo PARTE 2 de 2. https://www.youtube.com/watch?v=mQPr3g-QtrY ROSENKRANZ: Estética de lo feo PARTE 1 de 2 https://www.youtube.com/watch?v=TNJ1AtxygvA
“Lo personal es político” Carol Hanish https://es.wikipedia.org/wiki/Lo_personal_es_pol%C3%ADtico
Publicaciones y revistas electrónicas
Repensando las olas del Feminismo. Una aproximación teórica a la metáfora de las “olas”, Carmen Garrido-Rodríguez. Investigaciones Feministas, ediciones complutense. Marzo 2021. https://www.inmujeres.gob.es/publicacioneselectronicas/documentacion/Revistas/ANALITICAS/DEA0319.pdf

[i] Mayayo, Patricia. Historias de Mujeres. Historia del Arte. Cátedra, Madrid, 2003, p.42
[ii] Núñez García, Amanda: “G. Deleuze. Una estética de espacio para una ontología menor”,  Madrid, 2019, pág 128-131

[i] https://www.guerrillagirls.com/
[ii] A partir de ahora y en este documento se denominarán GG.
[iii]  Cumplen este año cuarenta años y están muy activas como se ve en sus redes sociales, viajan por galerías de todo el mundo,  dando charlas y presentaciones sobre su activismo.
[iv] Se entiende el “mundo del arte” como el que integran los museos, las galerías, las academias y/o las escuelas de arte.
[v] Como bien explica Carmen Garrido-Rodríguez “Tal y como defiende gran parte de la academia, de una cuarta ola (podemos encontrar en este sentido el trabajo de algunas autoras como Justa Montero, Nuria Varela, Rosa Cobo, Judith Muñoz Saavedra, o Kira Cochrane”)
[vi] Como ejemplo claro de lo que las GG denuncian el libro referencial en occidente por muchos años en el arte: “La Historia del Arte” de E. H: Gombrich editado por Phaidon Press Limited en 1950 solo incluyó a una mujer después de su dieciseisava edición, como declara la artista Maria Gimeno en https://onthe50road.com/la-artista-maria-gimeno/ , excluyéndolas «como no relevantes» según sus propias palabras . Solamente por poner unos ejemplos de artistas que sí han demostrado ser muy relevantes:  Safo (c. 630-570 a.C.), Iaia de Cízico(S. I a.C.), Sofonisba Anguisola(1532-1625), Lavinia Fontana(1552-1614), Artemisia Gentileschi (1593-1656), Marguerite Gérard (Grasse, 1761 – París, 1837) ,  Angelica Kauffmann(1741-1807), Sarazin_de_Belmont (1790-1870), Élisabeth Vigée Le-Brun(1755-1842), Rosa Bonheur(1822-1899), Mujeres de la Bauhaus(Gunta Stölzl, Anni Albers), Ivana Kobilca (1861-1914), Louise Breslau (1868-1927), Harriet Backer (1845-1932), Mary Cassatt (1844-1926) Mary fue una artista impresionista de un grupo de muchas artistas más del mismo estilo ( ver https://www.ttamayo.com/2022/11/13-mujeres-pintoras-impresionistas/), Frida Kahlo (1907-1954), Remedios Varo ( 1908-1963), Georgia O’Keeffe(1887-1986), Cindy Sherman (n. 1954), Yayoi Kusama (n. 1929), Maruja Mallo (1902-1995). Solamente por nombrar algunas pintoras, fotógrafas y escultoras obviando a muchísimas más y sin nombrar ni a cantantes, músicas, arquitectas, filosofas, escritoras y obviando a artistas de otras culturas no occidentales.

[vii] Que se va actualizando según los acontecimientos feministas relevantes en occidente así como incluir el movimiento #METOO o el citar al pederasta y criminal J Epstein, descargar en: https://wepresent.wetransfer.com/stories/manifesto-guerrilla-girls
[viii] “Un rasgo trascendental del Pop Art es el diseño: diseño de productos, de consumo, diseño de automóvil etc… incorporando estos niveles de diseño como componentes de psicología profunda…la libertad sin límites en el marco de la sociedad de consumo apuntaba a la capacidad de seducción, la dependencia, la falta de iniciativa y de libertad…Los artistas perfeccionaron a su vez el diseño de artículos de consumo, del layout, de los procesos fotográficos de apropiación y elementos sugestivos de transmisión” Osterwolrd, Tilman: Pop Art . Ed Taschen 1992, pág 13-15.
[ix] “Cuando empezamos, decidimos ser anónimas. Empezamos dentro de un pequeño mundo artístico de clubes de Nueva York. Pusimos dos pósters en la calle hace 30 años, en mayo de 1985, y nos dimos cuenta inmediatamente de que el anonimato atraía la atención hacia nuestra causa. La prensa empezó a llamar. Pensábamos que necesitábamos un disfraz para hablar en público. Al principio llevábamos pasamontañas y cosas así, pero muy rápidamente una de nuestros primeros miembros estaba escribiendo Gorilla the Animal, en vez de Guerrilla, y de repente se nos ocurrió la idea de las máscaras de gorila.” https://www.abc.es/cultura/cultural/20150202/abci-guerrilla-girls-matadero-201502011947.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F
[x] Expandiré mis ideas en un texto más extenso.
[xi] Sergio Martínez Luna. Clase de la asignatura Teoría del Arte y Estética. Uned, Madrid, 7 de octubre de 2025.
[xii]Martínez Luna, Sergio: Cultura visual. La pregunta por la imagen.  Álava, 2019, pág 47.
[xiii] Idem, pág 20.
[xiv] El término «brutal» ya está caracterizado por su origen etimológico, a pesar de que el animal, precisamente porque es animal, no puede ser brutal. Sólo el hombre puede hacerse brutal, porque con base en su libertad puede perderse en una violencia que asume caracteres animales. Rosenkranz, Karl: Estética de lo feo. 1992, pág 121.
[xv] Las GG nos muestran la imagen de la mujer con la máscara de gorila desde la provocación, maleducadas e invasivas, lo contrapuesto a la idea de mujer que nos ha ensañado en las religiones, en la sociedad, la mujer no pecadora, la mujer amable etc….
[xvi] Núñez García, Amanda: “G. Deleuze. Una estética de espacio para una ontología menor”. Madrid, 2019, pág  49.
[xvii] “Definición de belleza. La belleza consiste en la proporción adecuada de los miembros, unida a la salud del cuerpo.” Por Guillermo de Occam, Summulae in libros physocorum, III, c.17, Wladyslaw, Tatarkiewicz: Historia de la estética. 1. La estética antigua. Madrid, 2000, pág 69 pág 291.

[xviii] Es de alguna manera una de las imágenes más conocida de las GG y el texto se pregunta:  ¿Las mujeres deben entrar desnudas en el MET? Menos del 5% de l@s artista@s en los museos de arte son mujeres pero el 85% si lo son. GG por un arte consciente en el mundo.
[xix] https://jordiclaramonte.blogspot.com/2014/01/belleza-las-crisis-de-la-gran-teoria.html
[xx] “La belleza desempeñaría pues un papel intermediario entre verdad y divinidad,
se trataba de una verdad más elevada que la científica que suponía una noción precursora de la verdad
absoluta, la divinidad.” Rosenkranz, Karl , op. cit, pág 8
[xxi] “El poder de la belleza. 2a. El gobierno del principado de Polonia fue entregado por acuerdo general a la única hija…llamada  Wanda…por el encanto de su belleza…el resplandor de su hermosura, como un anzuelo, despertada en todos amor y admiración” Jan Dlugos, HIsotriae Polinae I ( ed A.Przezdziecki, 1973, v.I, p70) Wladyslaw, Tatarkiewicz: Historia de la estética. II. La estética medieval. Madrid, 1989, pág 181.
[xxii] “La belleza de la forma. 10. La forma es la belleza de cada ser, por eso lo bello se denomina también “hermoso” ( speciosus), de “hermorsura” ( species), que es sinónimo de forma” Urico de Estasburgo, De Pulchro. Ibid. pág 257.
[xxiii] “No es difícil comprender que lo feo, en cuanto concepto relativo, sólo puede ser comprendido en
relación a otro concepto. Este otro concepto es el de lo bello, pues lo feo es sólo en cuanto que lo bello,
que constituye su positiva condición previa, también es. Si lo bello no fuera, lo feo no sería
absolutamente nada, pues sólo existe en cuanto negación de aquél. Lo bello es la idea divina y
originaria, y lo feo, su negación, tiene en cuanto tal una entidad secundaria. Se produce a partir de lo
bello. No como si lo bello, en cuanto bello, pudiera ser feo al mismo tiempo, sino en la medida en que
las mismas determinaciones que constituyen la necesidad de lo bello se transforman en su contrario.” Rosenkranz, Karl , op. cit, pág 24.
[xxiv] Ibid, pág 37
[xxv]“ Solo cuando sea manifestación de lo cómico que se diluye en éste, puede aceptarse lo feo en el arte. Su introducción vendría en este caso a reforzar la experiencia cómica del contraste entre lo feo mismo y lo bello. Las consecuencias teóricas del sistema de Vischer sirven para comprender que toda recuperación de un ideal armónico de belleza conduce inevitablemente a aquello que Jung denomina «código penal de la estética» en el que lo feo ocupa el primer lugar “ Ibid pág 10.
[xxvi] Campañas contra el clasismo: “Vamos a hacer una nueva campaña de carteles contra los millonarios y el mundo artístico”. https://www.abc.es/cultura/cultural/20150202/abci-guerrilla-girls-matadero-201502011947.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F